======  Genealogia  ======

Conceito de furor posesivo possui raízes na mais remota Antiguidade, identificando estados nos quais humanos são possuídos por divindade e entram em transe.
Estudos antropológicos demonstram que, em culturas primitivas, rituais visavam encarnação do espaço divino no corpo do oficiante, cuja vontade ficava à disposição do deus.
Na Grécia arcaica, estados de furor ocorriam durante celebrações anuais em honra a Dionísio.

Distinção entre dois tipos fundamentais de furor na cultura grega antiga.

Furor Báquico.
  *  Contexto ritual: mulheres das cidades eram atraídas para fora dos muros, para lugar arborizado ou no alto de montanha.
  *  Procedimento: após libações e sortilégios, entravam em transe, "aguilhoadas pelo delírio de Dionísio".
  *  Ação litúrgica: repetiam ritualmente morte do deus, sacrificando e esfolando animal, ou, em tempos remotos, ser humano.
  *  Estado de consciência: bacantes não sabiam o que faziam durante cerimônia.
  *  Retorno à normalidade: uma vez concluído ritual, voltavam ordenadamente às suas tarefas domésticas.

Furor das Musas.
  *  Origem homérica: constituía outro modo de contactar intimamente com deuses e indagar seus desígnios.
  *  Agentes: poetas que não recorriam a regras poéticas, mas invocavam mensageiras de Apolo, as Musas.
  *  Objetivo da invocação: solicitar iluminação e facilitação do trabalho criativo.
  *  Modo de colaboração divina: se predispostas, Musas forneciam tema fora do comum, ofereciam através da imaginação paragem inédita para descrever ou auxiliavam na versificação.
  *  Sinal externo do contato: alegria anímica desbordante transparecia no poeta.

Diferenças fundamentais entre os dois furores.
  *  Natureza da intervenção divina: furor báquico ocorria de maneira involuntária e inesperada; furor das Musas era invocado pelo poeta.
  *  Papel do agente humano: sacerdotisa báquica servia apenas como instrumento aos desígnios do deus; poeta colaborava ativamente na redação do poema, mantendo sua vontade intacta.

Aporte platônico ao conceito de furor poético consistiu em invenção de um novo furor, através de síntese.
  *  Método platônico: substituiu características do furor das Musas pelas do furor báquico.
  *  Alcance do novo furor: afetava apenas poetas e seus intérpretes, os rapsodos.
  *  Significado teológico: era prova da presença temporária da divindade no homem e sinal de que conteúdo do poema era de origem divina.

Paradoxo da visão platônica sobre trabalho artístico.
  *  Crença pessoal de Platão: só acreditava em trabalho artístico lúcido e racionado, demonstrável e realizado mediante aplicação de regras conhecidas.
  *  Tese sobre inspiração divina: insistia que divindade escolhia sempre pessoas ignorantes das regras da arte como porta-vozes.
  *  Finalidade da escolha divina: impedir que poeta contribuísse com sua parcela na elaboração do poema, deixando manifesto que autor único era deus.
  *  Estado dos inspirados: poetas inspirados, como adivinhos, não sabiam o que faziam.

Estratégia retórica de Platão: elogio que desqualifica.
  *  Aparente louvor: Platão louva poetas inspirados.
  *  Desqualificação efetiva: ao fazê-lo, põe em evidência que são ignorantes, poetas "maus" tecnicamente e "maus" como seres humanos por "carecerem de sabedoria".
  *  Gravidade da acusação: falta de sabedoria era acusação muito mais grave que incompetência artística.

Consequência política e moral na cidade ideal.
  *  Avaliação dos poetas inspirados: são considerados perniciosos.
  *  Destino prescrito: devem ser expulsos da cidade.
  *  Razão teológico-política: deuses do Olimpo homérico, descritos como seres que se peleiam, enganam e traem, não são modelos de comportamento moral.
  *  Contexto histórico de Platão: em época turbulenta e decadente, após anos áureos de Péricles, exposição pública de comportamento imoral dos deuses por poetas era julgada com severidade.

Condição trágica do poeta enfurecido na visão platônica.
  *  Natureza de sua existência: não passavam de joguetes sem talento nem caráter.
  *  Finalidade de sua possessão: eram manejados pelos deuses para dirimir suas diferenças.

Trajetória do conceito de furor divino entre Platão e Ficino.
Aporte platônico ao conceito de furor poético teve escassa repercussão antes do Renascimento.
Desde transformação da cultura clássica pelo cristianismo e artes dos bárbaros, grandes poetas e tratadistas se consideravam ajudados pelas Musas, nunca possuídos em sentido estrito.
  *  Exemplos: Virgílio, Cícero, Ovídio, Luciano, Plutarco, Nemesiano.
  *  Formulação de Plutarco: deus "aporta origem da incitação", mas homens são "movidos de acordo com suas faculdades naturais".

Atitude dos Padres da Igreja frente à inspiração artística.
  *  Aceitação inicial: até Clemente de Alexandria, sob influência da cultura helenística, aceitavam que artes fossem dom do céu, considerando furor das Musas.
  *  Restrição posterior: a partir de Sinesio de Cirene, aceitação da inspiração possessiva limitava-se aos poetas sagrados, autores de hinos.
  *  Condenação da inspiração laica: furor em poetas laicos era rejeitado, atribuído ao demônio, simbolizado por corvo em oposição à pomba do Espírito Santo.
  *  Método prescrito para poetas laicos: só podiam compor com "arte", aplicando regras e desdenhando acaso.

Percurso do conceito durante Idade Média e sua reabilitação.
  *  Visão predominante na Alta Idade Média: poetas laicos possessos eram vistos como endemoniados.
  *  Mudança de paradigma com Isidoro de Sevilla: possuídos laicos passam a ser considerados doentes mentais.
  *  Reabilitação no século XIV: com Dante e Boccaccio, furor das Musas é reabilitado como causa da criação poética, em detrimento da técnica.
  *  Equiparação cultural: poetas laicos entusiasmados, incluindo trovadores, são equiparados a teólogos inspirados.
  *  Consolidação no Renascimento: após Bruni, Ficino e Landino, furor divino impõe-se definitivamente como causa da criação poética.

Furor divino nas artes plásticas: um conceito tardio e marginal.
  *  Limite do conceito na Antiguidade: poesia era única "arte" no sentido moderno que podia vir do céu.
  *  Prática das artes plásticas e arquitetura: seguiam cânones preestabelecidos, não dependendo de inspiração.
  *  Introdução tardia do conceito: só a partir do século II a.C. começa a introduzir-se ideia de furor como origem da criação artística plástica.
  *  Ambiguidade da modalidade: não é claro se tratava de furor das Musas ou furor divino possessivo.
  *  Pouco apreço pelas obras "enfurecidas": eram desvalorizadas por aspecto descuidado e falta de técnica.
  *  Status social do artista inspirado: ao contrário dos poetas, artistas plásticos inspirados não eram invejados, permanecendo classificados como artesãos manuais.
  *  Desaparecimento do conceito: com decadência do Império Romano e introdução de esquematização bárbara, conceito de inspiração como fruto de feliz acaso desaparece.
  *  Retorno do conceito: só reaparece, com reticências, em meados do século XVI, graças à influência dos textos de Ficino sobre furor poético.